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December 25 一首风流的歌
December 21 别着急骂《满城尽带黄金甲》别着急骂《满城尽带黄金甲》 文/万紫 张艺谋导演的又一电影作品《满城尽带黄金甲》已陆续上映，随之而来的就是漫天乱骂，骂什么？骂电影的情节怎么怎么不好看，骂人物的表演怎么怎么不合他们意愿，等等，更多的人关注的是女演员的胸都大，很性感，难道性感也不好了么？还是被骂。可能虽然开革开放许多年了，封建思想还依然根深蒂固吧。不知道从什么时候开始，国人很喜欢骂人骂事，尤其是在这个网络时代，他们大胆的蹲在电脑前面，想怎么说想怎么骂都可以，任意敲击键盘，发表发表意见嘛，谁知道谁，谁看见谁啊？看啥不顺眼，就要开骂或者发发大牢骚。看谁敢咋的！言论自由，个性解放。 《满城尽带黄金甲》，这部电影本人还未曾欣赏，对其仅有的了解只局限于影片的导演和主要演员以及寥寥片花儿。在写这篇杂论之前，特地看一遍影片的精彩镜头，的确精彩，大唐皇宫，金碧辉煌，彰显盛世大唐的气魄和壮观形象，顿时便涌起民族自豪感。精彩镜头有一排宫女的胸部特写，性感而不淫荡，高贵而不粗俗。直到最后，听到台湾才子周杰伦那有气无力的歌声才有些失望，总感觉他的风格与影片有些不和谐，也许是浅薄之见吧。对于这部电影，因本人尚未完整欣赏，毛主席说：“没有调查就没有发言权”，故在此不对影片本身的艺术价值和观赏价值等发表太多意见，言多必失。先再认识一下张艺谋导演，他曾是名工人，在对艺术的梦想和追求下，他进电影学院学习，毕业后连续拍出许多部优秀的脍炙人口的电影作品，一度被誉为“中国电影的旗帜”。面对名利，他依然坚定自己的艺术梦想，继续前进，在前进的道路上虽然有过风浪有过打击，但他胸中的艺术之火并未湮灭，我们可以看到他在努力，在执着。他是艺术家，对艺术要求严格的艺术家，我相信他在不惑之年以后，留给他创造艺术的时间已经不多了，既然这样，他没有理由拿自己的时间开玩笑，拍出一些电影垃圾食品以飨热情支持他的观众。 张艺谋导演让电影成为中国文化的传媒，通过电影让世界了解中国，了解中国文化，他的早期作品《红高粱》，用他独特的视角向人们展示我们民族文化的魅力和黄土地的沧桑。中期作品《活着》更是一副中国现代历史的画卷，剖开人活着的艰难和意义。到了《英雄》，他的电影开始转型，从文艺片转到武侠片，并向国际化接轨，《英雄》讲述了一个虚拟的故事，我们应该能从这个故事中理解梁朝伟挥着长剑在沙土上写下的“天下”二字是暗示李连杰放弃刺杀秦王而求得天下和平的精髓意义，和平是世界的愿望，天下属于整个世界的人民，他是在向世界宣告中华民族的博爱胸怀和爱好和平的誓言，可惜拿出去评比，外国人看不懂，更难理解的是，咱们中国人也看不懂，难道这也要怪张艺谋导演没拍得明白么？难道需要在电影结束的时候在字幕上打上“爱好和平”的横幅么？他的作品情节再不合理，人物表演得再不好，单看其画面的色彩，都是让其他的导演仰叹的。不知道现代的国人是怎样去看电影的？你们去影剧院到底想看什么？想看悬疑跌宕的情节呢，还是想看激烈的撕杀场面？想看不需动脑筋的笑料，还是想看如泣如诉的爱情？导演就像是个大厨师，在中国的土地上众口难调，冷不丁就要挨骂。因为国人终于站起来了，已经冲破封建的思想牢笼，言论自由了。一部电影还没拍，媒体就大肆渲染，于是单纯的观众到电影院一看，嗯？并不是有他们说得那么好看！上当了！骂！第一个骂的人就像是哥伦布发现了美洲大陆那么兴奋，找到你张艺谋的小鞭子了，一直拽着你不放骂你个狗血喷头，一方面体现出他对电影的深刻理解，以体现出个人的欣赏水平，另一方面像“学雷锋”那样的告戒其他观众不要上当。很多人在他的影评之下，发现“确实”没那么好看，于是不假思索地跟着骂起来。《满城尽带黄金甲》也不例外，照样骂。 如今是个开放的年代，讲究个性解放的时代，提倡多元化，丰富性。所以对同一件事情的看法也是仁者见仁，智者见智。但不要把无知当个性，将愚蠢当习惯，不要把漫骂当歌唱，也不用将牢骚当气撒。面对一部艺术作品，面对艺术家辛勤的劳动成果，我们是不是应该理性地去学习，去感受，去欣赏，浮躁只会淡漠一切珍贵的美好。电影是综合的艺术形式，在每次大型的电影评奖中我们便能得知：最佳导演奖、最佳原创音乐奖、最佳美术奖、最佳……也许一部电影很难在各方面均优秀，但其总有一面值得我们去欣赏吧？比如：美丽的画面，精彩的人物对白等等。那些骂的人有个嗜好，即找缺点，找到一个缺点就像已经三天没吃饭饥饿到极点的人看到一盘红烧肉，吃完了抹一下油嘴，还嫌肉不香、瘦肉少了、肉皮厚了。若让这样的人越来越多，那么猪都不知道该怎样生长，厨师更不知如果做了，你怎么做他都不会满意的，因为他们爱挑刺已经成为习惯，挑出刺了就喜欢赶快骂出来，他们不爱思考，他们不爱琢磨什么深刻的道理，他们很相信自己的眼睛，相信自己的耳朵，他们就像是一个只长着眼睛耳朵和嘴巴的接受仪器，没有大脑。他们接受到了什么会立即在嘴巴里反映出来。比如看到《满城尽带黄金甲》中宫女们那一排半截裸露的乳房和深深的乳沟，这些内容就会在嘴巴里反映出来。电影是艺术，不是你所看到的现实的生活，尽管生活是电影的创作来源。要去欣赏艺术，得具备欣赏的能力，没有这个能力去欣赏就要学着怎样去欣赏，光在那里骂是没用的，那只能凸显你的无知和恶劣的品行。 中国的电影起步晚，在创作的经验上有些落后，可我们能看到咱们电影在进步，在发展，我们是否可以不吝啬掌声，是否给热情投入到电影事业中的艺术家们以鼓励呢？而不是看到就骂，骂了还看，看了还骂，这样的恶性循环。
December 20 你和季节
December 15 圣诞，您甭激动！
圣诞，您甭激动！ 文/万紫 “圣诞快乐！”，这样的祝福话再过几天将在中华大地上铺天盖地，举国上下，一片欢腾，如果再放点儿鞭炮和礼花，我相信这个圣诞的节日气氛比春节还要浓厚。快乐地唱吧、跳吧、吃吧、玩儿吧，狂欢吧！我知道在当今的中国有许多颗心，许多双眼睛，在盼着圣诞节的到来，这种期待是多么热烈，他们的心跳正随着这个节日的到来逐渐加快，我的心也在加快地跳，跳得必须要唱点不合拍的旋律来，以给这个即将到来的节日增添一条异样的色彩，方显得节日活动的丰富和多元。 在我读书的时候曾唱过两首歌名一样的歌曲——《圣母颂》，最早的《圣母颂》是在1825年奥地利音乐家舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲，描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景，同时，我们还可以从这首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。在这之后，法国音乐家古诺于1855年，以巴赫在一百五十年前所作的《C大调前奏曲》（选自巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷）为伴奏，采用天主教的圣母祈祷文做为歌词，创作了这首世人熟知的歌曲《圣母颂》，歌曲充满了宗教的美感。每当唱起这两首歌，内心会自然平静，在平静中有种灵魂缓缓向上的感觉。在闲暇的周三晚上，有时我会散步路过一座基督教堂，听到唱诗班的教徒所唱的歌曲的情感与上面两首类似，能听出其中虔诚的信仰。圣诞节是信仰基督教的国度最大的节日，就像是咱们国家的春节，在圣诞节前一天是平安夜，这天晚上，所有人将要在凌晨12点前狂欢，到了12点，人们准时在教堂祈祷，唱圣歌、圣咏，在一片祷告和祝福声中迎接新年的到来，这与中国春节的守岁有些相似。 我们过圣诞节可就跟外国不一样了，也许这就是有中国特色的圣诞节的过法，人家狂欢，我们也狂欢，人家去教堂，我们玩累了回家睡觉。假如在他们狂欢的时候，你去问：“什么叫圣诞节？”他们也许回答不上，“为什么要过圣诞节？”接着问，有可能他们会说：“玩儿贝！像上帝一样快活的享受生活。”虽然他们不知道何为圣诞，为何过圣诞，但是他们能清楚的记得这个日子，这个莫名的就让他们激动的日子，激动的平安夜，激动的圣诞节。呵呵，说起来的确蛮好玩的，有的人亲生老子老娘的生日也许都记不得，但是能清楚地记住圣诞节的准确日期；知道2月14日的“情人节”，却不知农历七月七牛郎织女的鹊桥相会；知道美利坚合众国“感恩节”的日期，却不知道九九重阳孝敬父母的“老人节”。是因为我们的祖宗牌子被全球化的风浪吹翻了吗？即使被吹翻了，但是它还卧倒在那儿啊？我们有理由不把它扶正，无所谓地跟着风浪一起摇荡啊？中央电视台的《百家讲坛》请著名台湾作家龙应台女士讲座，她说圣诞节在中国如此般的气候，打个比方就像是你把别人的祖宗牌位摆在自家供着，一大帮人哭着，哭了半天还不知道自己哭的是谁。 圣诞快乐！您甭激动！
December 14 读书写字也为父亲读书写字也为父亲 文/万紫 记得在上小学五六年级的时候，我与父亲一年最多见一两次面，这样的情况一直持续到现在。在一个中心两个基本点的决策下，有的农村未找到可持续发展农村经济的办法，因此村里的强壮劳动力大多去北京、上海、广州等经济率先发展的城市打工挣钱，养家糊口，父亲也不例外。 那时电话在农村里还属于稀有的奢侈品，父亲与家里的联系都靠书信。父亲去上海半年了，一点音讯也没有，终于有一天村部连接各小组的大喇叭在广袤的土地上回响——通知农户到村部拿信件，每次喇叭里播到父亲的名字时，全家期盼的弦在那一刻松下来了，就像音乐进行到七音（si）时总在那里徘徊，在把人的心拖得急迫和疲倦时才进行到主音（do），解决了，感觉上也舒服了。晚饭后，全家在25w的白炽灯下听姐姐为我们读解父亲的信。姐姐拿把噌亮的小剪刀，小心翼翼地剪拆父亲第一回寄来的信，我也争着要看，便伸手抢，在母亲严厉的阻止下，我缩回小手不情愿地扒在旁边看：信纸上的字迹涂涂改改圈圈的，姐姐读得断断续续地，就没有一次流畅的把信完整的读下来，有时姐姐还会笑，妈妈知道她肯定在笑里面有错别字，而且不是一处，一封信里的错别字至少有三分之一，因此要理解父亲信的内容得首先将错别字改正，此外还需要妈妈联系实际的独特理解，方能完全解读。姐姐读着读着流眼泪了…… 从那时起才真正认识到父亲常说他大老粗、没文化是真的，那两间我们住了十多年的土茅草屋的墙上贴满了父亲的奖状，在童年的记忆里，父亲是个很优秀的人。他回家跟我们说，写信是他最头疼的事，一封信要写几天的，想说些什么话，可不会写那字，后来他找人代笔写信回家。 父亲童年少年生活的时代正值咱们国家的特殊时期，再加上些家庭特殊的原因，只读了小学一年级。在教育我和姐姐的时候常说，他以前是没前读书，整天为生存而受苦，辍学后，没事的时候就一个人在家自学，想象着老师怎么上课的就怎么学习，课堂是他儿时的梦想，对知识的渴望却在岁月的磨砺中成了他今生的一大遗憾，这个梦想直到他有了儿子才慢慢帮他实现，这种遗憾在他儿子身上将不会再出现。 过年回家，与亲人们一起看电视，电视上有字幕，父亲还会读它，有一次把“天资国色”读成“天婆国色”，妈妈笑得眼泪出来了，真是一个可爱的误读啊！现在，我养成了读书，写字的习惯，而且这个习惯取代了我的寂寞和浮躁。大学毕业，就意味着永别学校的课堂，但我走入了更宽阔更丰富的社会学堂，还有很多要读，还有很多要想，还有很多社会知识和文化等着我去发现、认知、领悟。在文化艺术中走了一程又一程，并不感到疲惫，反而精神百倍。祖祖辈辈的期望肩负在我的身上，不为书中的黄金屋而读，“万般皆下品，惟有读书高”，这句老话在当前的形势下可能有些粗略，因为所谓的“上品人”也没读过多少书 我就为我的父亲多读书，多写字吧。
December 10 列车随想列车随想 文/万紫 南下列车的汽笛一声长鸣，又一次长途跋涉在遥远的南方等候，不知何时起娟子就已经习惯了这样奔波的生活。也许当初就是为了远离感情的苦痛，也许当初就是为了渺茫的生存希望，也许，也许…… 如此的追忆已成为不堪回首的过去，当躺在温暖的卧铺，拿起一本《新结婚时代》，在为其中的调侃和幽默笑过以后，她那道情感的伤痕依稀隐隐作痛，还有些对婚姻平静的憧憬。 列车在白天与黑夜之间不知疲惫的穿梭，在来不及思考的飞奔中，列车只有一往无前的执着，它只是承载旅客的工具，只能听候驾驶员的指令，提速——快速前进——拐弯——降速——鸣笛——停车——再提速——…………这样周而复始着直到目的地。娟子放下手中的书，轻轻地拉开窗帘，玻璃上是一层雾气，已是12月份了，外面一定很冷，她从咖啡色的小包里抽出几张纸巾，在玻璃上哈口热气，小心地擦明亮玻璃。外面漆黑一片，偶尔挪过几座黑影，哦，那是距离轨道不远的大山，不禁有种力量向娟子压来，明透似水晶的眼珠里流露出丝丝无助。不时，透过玻璃窗，有点点农家灯光像夏夜的萤火虫一样静静地闪烁，于是来自童年的记忆便一幕幕拂过眼前，嘴角也挂上了眷眷的微笑。 20年前，在洪泽湖畔，曾有一位美丽的小姑娘常常在落日的余辉下，与她那些快乐的伙伴在湖边耍玩，深秋的芦苇荡顶着一大片白色的羽冠在风中漫舞，每个人也挥动着手中的一束白羽，在高高的湖堤上走成一排，齐喊着童谣：“洪泽水，宽又清，洪泽的虾蟹天下名；洪泽的小伙强又壮，洪泽的姑娘美又精，一个个早晚要成亲。哈哈哈哈……”夕阳将他们的童谣与影子一起拉长，湖面的舢板满载鱼虾，木浆荡起的水波似华尔兹的节奏一拍一拍的散开。仁者乐山，智者乐水，在水边长大的娟子，时常在湖边平整的沙泥上，用折下的柳条勾画她智慧的蓝图，或者将柳条圈成几圈，采几朵野花插在上面戴在头上，小伙伴们都说她像美丽的新娘。时间就在芦花的开谢中飘过，时间就在湖水的涨落里流逝，转眼间，娟子已经是婷婷玉立的姑娘了。 携着儿时的梦想，带着青春的笑容，娟子跨入了师范学院美术系，继续用画笔描摹她的梦幻，用画笔五彩她的纯真。四年的大学生活仿佛就是在昨天，尽管已经有些遥远。四年在一片欢声笑语中度过，四年记录了一群迷惘的疯狂，四年孕育了一次爱情的经历，四年蓄积了创造新世界的能量。毕业散伙的那个夏夜，只想拥抱着同窗，一起唱首“慢慢长大”的歌曲，再看一眼曾经呆过的画室，再走一遍曾踏过无数次的草坪；再见了，大学；再见了，那些亲爱的同学和老师；再见了，这个青春万岁的激情舞台。娟子躺在卧铺上，任凭时光在列车的轨道上回流，回到与现在的生活状态截然不同的时代，眼角的清泪在一个转身下滴了下来，给这个列车之夜划上一道伤口，很快这个伤口又被黑夜吞噬了。也许这个世界有很多的伤口，有的愈合了，有的正在愈合，有的成为永久的疤痕，但又有谁能看到，有谁会留意？只因太匆忙，被一种无形的力量赶着、机器般地吆喝着前进，甚至并不知道下一站是在何处，每个人都带着各自的伤往前走，走不动的那一天才有空回顾一下自己，却已经伤痕累累，看不见的伤，与其说是伤，不如说是一种舍弃和遗憾。 夜，是那么宁静，更显得列车的快速和勇猛的精神，娟子的思绪在平稳的列车上也流畅起来。毕业后她放弃了当一名美术教师的理想，当然了，也放弃了自己的专业，那是因为一场没有归期的爱情让她找不到方向，她的心在发生——发展——结束爱情的地方已经承载不了那么多的痛苦和失望，或许去远方能让她忘掉这一切，虽然远方对她来说是陌生的，也许在陌生的地方更能培育她的坚强，发挥她的智慧和才能。一首歌在她心里突然涌流出来———《It's time to say goodbye》（告别时刻） ，再为这块伤心地流一次诀别泪，再为这段爱恨的时光驻留片晌，背上鼓鼓行囊，开始了她人生新的篇章。 20年后的洪泽湖水有些浑浊，北风赶着湖水，撮起一层层浪，拍击石块砌成的湖堤，而湖边那些曾经凹陷小脚印的地方已长出毛草，那片芦苇荡在秋风中摇晃，起伏着一声声不屈的音符，逆着斜阳，芦花儿也在空中自由地飞翔。娟子冰凉的身子一下子恢复了热度，往事就如电影一样，不知道在她孤独的夜晚放映过多少次，工作的充实让她渐渐地淡忘过去，在一点一滴的业绩里，找到了她的价值所在。列车依然在开动，夜终将被黎明的曙光驱散。娟子就像洪泽湖芦苇荡的一朵芦花，飘到哪里哪里就是家。家，对于漂泊的单身来说，可能只是一个暂时的休憩之所。也许他们的家是在路上，因为其生命中有很大一部分时光是在路上度过。娟子有着芦花的顽强和随遇而安的品性，每呆一处，那里就她自己的家，所以她的家就是一种经历和回忆了。 天生的细腻和敏感，让娟子的多愁善感并未随着年龄的增加而递减。对艺术的热情依旧像关注远方的朋友那样，大学里四年的艺术熏陶和锤炼，其成效虽未直接在她所从事的行业中明显体现，可艺术已经是她脉搏里的一种特定的节奏，随时会跳动起来，也让她的呼吸状态发生微妙的改变。或许当她看到一副马奈的《草地上的午餐》，她会为画中大胆色块和那种强烈的对比所震撼，当她看到凡·高的《夜咖啡馆》，能从其中的红绿色彩里嗅到人们可怕的情调，这样的情绪能让娟子久久不能自拔。艺术让娟子的聪慧插上了翅膀，在艺术的羽翼下，她的纯真和善良完好如初。娟子也为物质生活的提高而努力工作，也是同一片蓝天下的平凡女孩，列车带着她往前走，可左右不了她的心在浩瀚的夜空中寻觅。寻觅，寻那列车劈开的风的“呼呼嗖嗖”，觅那窗外的点点灯光。 娟子读完了《新结婚时代》，然后发了条短信给我，内容如下： 《新结婚时代》读后感：结婚不是两个人，而是两个家庭的事；爱情和金钱无关，当我爱上你的时候，你不珍惜，当你意识到我是最好的时候，我却已不是当年的心情（标点符号也是这样的）
December 06 有节奏的笑声有节奏的笑声 文/万紫 请注意听，“哈，哈哈哈哈”、“哈、哈哈、哈哈哈哈”“哈哈”“哈哈哈哈、哈”，这是不同人的笑声，往往在听到这样笑声的时候，自己也在跟着笑，或许你未笑得这么夸张，但你在笑的同时似乎不注意他们笑声的细节。有的笑声很诡秘，有的很爽朗，有的很泼辣，有的很无奈…… 我就在琢磨，这笑声跟人的个性应该很有一点儿关系，要不然怎么会有那么多不同的笑声呢？音量不同、音值不同、音品不同，最大的不同还属笑声的节奏。所谓音量不同在此是相对来说之，因为每个人声带的差异故其音量有异，但按照各人平常讲话的音量可推测其笑声的音量；所谓音值不同即笑声延长的时间不一样；音品不同在本人本文中的解释是笑声的品质即纯度不一样，换言之，即笑声有几分是发自内心的或者说是直接的。关于笑声的音量、音值、音品，如果在此谈下去，会长篇垒犊，故一带而过，着重说说这笑声的节奏，希望集中精力把笑声的画卷打开，逐一再现，以探究其中意趣。 散板节奏的笑声，如：“哈、哈、哈、哈……”，这一类笑声的人，大多为性格开朗豪放类的。笑声的颗粒感很强，且不收约束，自由延长。主要体现在自由上，往往这类的笑声的纯度很高，笑得很直接，笑得不假思索，甚至会笑得前仰后合，而且是一“哈”到底。但是有时候，其笑声也会卷土重来，笑不惊人死不休，在他们身边生活或者工作应该是阳光明媚，气宇宽敞。 带休止的2/4拍节奏笑声，如：“哈哈、0 / 哈哈、0 / …… 哈哈哈哈 / ”（“0”再此表示休止符）这类笑声首先在强拍上出现两次“哈”，接着就休止了一拍，然后又重复，直到最后连续“哈”下去。当我们仔细听此笑声的时候，如果再看其表情，我想一定能纠出一些个端倪。能发出此类笑声的人性子属于比较急的，一下子后面的气没上来，于是就休止了。也有一种可能，他们在笑的同时还在思考笑料本身，越想越笑，越笑越好笑，最后才彻底的“哈”了。拥有这样笑声的人，好激动，思维敏捷，警惕性比较高，跟他们相处要小心谨慎。 6/8拍节奏笑声，如：“哈哈哈哈哈哈 / 哈哈哈哈哈哈 / …… ”我想这类笑声的人是最单纯的，只顾着笑了，一口气笑6个“哈”，吸气继续笑。“傻人有傻福”也许说的就是他们。他们对朋友很忠诚，很可靠，失意的时候他们总在你身边劝慰，得意的时候他们依然做着自己的事情，无怨无悔。 由“哼”起头的带大休止的4/4拍的笑声，如“哼0 0 0 / 哼0 0哈 / 哈哈 0 / ”这类笑声让人毛骨悚然，不紧不慢的节奏，笑词“哼哈”不定，休止无规律，让人在放松的4/4拍节奏下不知道笑者为何笑，有些笑里藏刀的感觉，与这类人相处多加小心，切不可冒然行事。 带切分节奏且拍子混乱的笑声，如：“哈哈0 / 哈哈0 00 / 哈哈哈0 / 哈…… ”这类笑声开头一个气口一拍，然后一个气口是两拍，后面的可能是三拍也会是四拍。会发出此类笑声者定然是笑中高手，能熟练运用呼吸技巧和发声把握复杂节奏的能力很强。他们可能是诗人也会是艺术家。与他们相处感觉快乐，生活丰富多彩。 对于笑声的节奏，我想也跟音乐的节奏差异不大，皆属异质同构，音乐节奏是从人的情绪的起伏中提炼出来的艺术手段。那么笑声也是人情绪的直观表现，在一定程度上反映了一个人表象，我们透过表象可以去分析其内在心理活动，也未尝不可，不学习不研究不足以快乐。当你再次置身于众人的笑声里，请务必欣赏一下他们各自的表现，一定很有意思，但你不能为了欣赏就强制着不笑了，那样会憋得难受的，五官肯定被憋得走形了，大家看你也不在。
December 05 飘到北国的雪
December 03 怀疑感觉
December 01 竖琴竖琴 & 《Memory》 文/万紫 晚饭后，突然想到了竖琴，也许能从“baidu”的竖琴里能找到我喜欢的音乐，果然不负我望，点击——等待《Memory》（回忆）缓冲——柔和的竖琴声从音箱中隐约着传来，遍立即被着美妙的音乐吸引，并陶醉其中。 竖琴，交响乐队必不可少的一件点缀乐器，主要担任乐曲的滑奏以及和声伴奏，她会在音乐最需要的时候出现。她那美丽的音质，柔媚的色彩，行云流水般的画上点睛之笔，让听众难以忘怀。竖琴是件古老的拨弦乐器，一支交响乐队只有一驾竖琴，也就是这一驾位于乐队左后面的不为人注意的乐器，给质感很强的交响乐队增添了一份柔和的绵延。竖琴在演奏琶音是划奏时其感觉与中国的古筝相似，都有流水般的表现力，在这个意义上，可以说竖琴是西方的古筝，而古筝在音域和音阶上则不远不如竖琴宽广全面，但各有千秋，都是中西音乐中的瑰宝。 在《Memory》里，值得我关注的是：《Memory》是音乐剧《猫》中的主题歌，音乐剧诞生与美国文化中，它融合了古典和通俗的元素，适合大众视听口味，太古典的歌剧艺术文化品位滞后的朋友看不来，太通俗的歌曲爱好古典音乐的朋友也不屑接受，那么音乐剧则兼古典和通俗所长，既有品位也很通俗，从音乐剧中的音乐到演唱的歌曲都能体现这一点。竖琴作为一种古典音乐中的乐器，演奏通俗作品实则为一有意义的尝试和创造。 我的博客里此刻正播放竖琴演奏的《Memory》，有音乐感觉的朋友，相信你们能够从这音乐中感受到竖琴所带来的美好的温馨的感觉，在这样的感觉中，会让我们越发的沉浸其中，似乎那是一阵微风吹过，带起了雪白的蒲公英，一朵、两朵、三朵……飞起来，飘起来，风是他们的朋友，是他们的爱人，他们愿意跟着风的方向四海为家。当我们坐在一墩小土丘上，蓝天流云，蒲公英，在这样的情形下，回忆便像一位久违的爱人，来到我们面前，跟我们讲述曾经的故事，跟我们唱起那单纯的童谣，跟我们在柔软的蒲公英的羽翼中幻想，我们嘴边会不知不觉的挂起淡淡的笑容，于是走下土丘，让蒲公英离我们越来越远……我们继续回忆。 下面是我摘抄的《Memory》的歌词，与大家一起分享其歌词的味道。 回忆，放下你的忙碌，能否让回忆给你一次让你感到甜美、温馨、亲切、和谐的氛围？能否让回忆帮你抚平那隐隐的创伤？能否让回忆将你从繁芜和疲惫中解脱出来？给心灵一个港湾，给心灵一个安静的所在。我们生活在一个容不得慢慢回忆的匆忙时代，清晨，当我们睁开眼，就赶紧洗涑、上班；中午，短暂的休息又继续无休止的上班；劳累了一天，回到家中，也许会打开电视，也许会启动电脑，也许约朋友一起晚饭，逛街，也许就蒙头大睡了，我们还会回忆么？我们被动的跟着时代的步伐行走，跑动，是啊，我们会抱怨属于自己的时间很少，我们会谴责自己很忙，人总有说服自己安逸的一千万条理由。我想我们更应该把握自己的步伐，把握自己的脉搏的节奏。 回忆中，我们慢慢成长；回忆中，我们渐渐明晰错误的所在；回忆中，我们会懂得珍惜的紧迫和拥有的可贵。在竖琴的《Memory》中，我点燃一支香烟，在烟雾的缭绕里，我涂上这些杂乱的文字，当烟雾消散时，这也成了我的回忆。
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